Si bien es bastante fácil representar a una regla a través de un retrato o una estatua, ¿cómo se da una cara a una nación? Los artistas en los siglos XVIII y XIX encontraron una salida al personificar a una nación. En otras palabras, representaban a un país como si fuera una persona. Las naciones fueron retratadas como figuras femeninas. La forma femenina que fue elegida para personificar a la nación no representaba a ninguna mujer en particular en la vida real; Más bien buscó darle a la idea abstracta de la nación una forma concreta. Es decir, la figura femenina se convirtió en una alegoría de la nación.
Recordará que durante los artistas de la Revolución Francesa usaron la alegoría femenina para retratar ideas como Liberty, Justice y la República. Estos ideales se representaron a través de objetos o símbolos específicos. Como recordaría, los atributos de la libertad son la gorra roja, o la cadena rota, mientras que la justicia es generalmente una mujer con los ojos vendados que lleva un par de escalas de pesaje.
Las alegorías femeninas similares fueron inventadas por artistas en el siglo XIX para representar a la nación. En Francia fue bautizada Marianne, un nombre cristiano popular, que subrayó la idea de una nación popular. Sus características fueron extraídas de las de Liberty y la República: la gorra roja, el tricolor, la camada. Se erigieron estatuas de Marianne en cuadrados públicos para recordarle al público el símbolo nacional de la unidad y persuadirlos para que se identifiquen con él. Las imágenes de Marianne se marcaron en monedas y sellos.
Del mismo modo, Germania se convirtió en la alegoría de la nación alemana. En representaciones visuales, Germania usa una corona de hojas de roble, ya que el roble alemán representa el heroísmo.
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